Estatísticas - Países

Por mais que eu critique a cultura americana, impossível negar sua influência. Sempre muito presente, também trouxeram muitos filmes importantes para mim e minha lista. Com certeza tem o maior número de filmes inúteis da minha vida, mas também são mais presentes entre os mais importantes. Mas quando colocamos em continentes, a Europa quase iguala essa importância.

Nesta lista não tem nenhum filme africano e nenhum da oceania. Meu mundo cinematográfico ignora essas cinematografias. Em grandes continentes, fica dividido assim:

Continentes:

América do Norte: 43
Europa: 40
América do Sul: 12
Ásia: 6


Países (considerar que alguns filmes tem mais de um país produtor):

EUA: 44
França: 14
Itália: 12
Brasil: 11
Alemanha e Inglaterra: 5 cada
Russia: 4
Espanha: 3
Japão, Irã e Dinamarca: 2 cada
Argentina, Canadá, Cazaquistão, China, Grécia, México, Romênia, Polônia e Suécia: 1 cada

Estatísticas - Décadas

Interessante analisar os meus 100 melhores filmes pelas décadas em que foram feitos.
Sou de 1984, o que influencia bastante essa lista. E interessante como renego esta minha década.
Mais de 50% da lista foi lançada enquanto eu estava vivo, ou seja, filmes de minha época, por assim dizer.

Por décadas:

1920: 4 filmes
1930: 1 filme (Limite, do Mario Peixoto)
1940: 4 filmes
1950: 6 filmes
1960: 13 filmes
1970: 12 filmes
1980: 7 filmes
1990: 24 filmes
2000: 29 filmes
2010: 1 filme (picaretagem fora da lista, pois aqui está o meu curta)


Principais anos:

6 filmes: 1999, 2001, 2002
5 filmes: 1998, 2003
4 filmes: 1975
3 filmes: 1968, 1990, 1995, 2004, 2005

Prediletos 4

Para finalizar a série dos filmes prediletos deste blog, coloco aqui dois mestres que aparecem três vezes no blog: Fellini e Kubrick.

Federido Fellini

Fica claro que tenho certa preferência dentro da obra de Fellini. Os três filmes aqui presentes são 8 e 1/2, Estrada da Vida e Ensaio de Orquestra. Admito que, nos primeiros filmes que vi dele fiquei um pouco decepcionado, como foi o caso de Doce Vida, Roma e Amarcord. Mas fui aos poucos sendo tomado por seu jeito eclético, exótico, exagerado e maravilhoso. Quando vi 8 e 1/2 compreendi muito do cinema. Ainda me faltam alguns filmes dele, que quero bastante assistir e ainda não calhou de nos encontrarmos, como La Nave Va.





















Stanley Kubrick

O Kubrick também é um cara inquestionável. Embora Laranja Mecânica tenha ficado ali no meu limbo, na dúvida se entrava ou não e acabou caindo fora, sua filmografia é almejada por qualquer cineasta. Curta e perfeita. A minha relação com 2001 é semelhante com a do Woody Allen, que diz ter compreendido cada vez mais a beleza do filme, conforme assistia várias vezes. E é uma verdadeira obra de Kubrick. Já Iluminado e Dr. Fantástico são mais conjuntas, com a imensa colaboração de Jack Nicholson e Peter Sellers, respectivamente.

Prediletos 3

Bom, vou colocar aqui todos que receberam 3 referências e ainda faltavam na lista dos prediletos.

Claudia Cardinale

A maioria deles estão aqui com consciência. Apenas a Claudia Cardinale apareceu como uma surpresa para mim. Não sabia que três filmes com ela foram tão importantes para mim. E ela é maravilhosa. Achei que talvez a Anna Karina fosse aparecer, mas acabei colocando só Uma Mulher é Uma Mulher, o primeiro filme do blog. A Claudia Cardinale está em grande evidência em Era Uma Vez no Oeste e aparece ainda na obra prima de Fellini, 8 1/2 (com o gênio Marcello Mastroianni) e em Visconti: Rocco e Seus Irmãos (com o bonitinho Alain Dellon).

Jim Carrey

Uma polêmica é a presença do caricato Jim Carrey. Acho ele um ator extraordinário, que teve uma carreira um tanto quanto mal aproveitada. Mas esses três filmes já o fazem merecer esse status: Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças, Show de Truman e O Mundo de Andy (sua melhor atuação).

Jack Nicholson

Já o Jack Nicholson é quase uma unanimidade. E ele é os filmes que este blog comenta: Passageiro Profissão Repórter, do Antonioni; Um Estranho no Ninho, do Milos Forman e O Iluminado, do Kubrick. Monstruoso ator.

Irmãos Coen

Também aparecem alguns diretores que eu gosto muito. E que vi quase todos os filmes que fizeram, como é o caso dos Irmãos Coen. Adoro quase todos os seus filmes, mas são mais marcantes para mim: Barton Fink, E Aí Meu Irmão Cadê Você? e O Homem que Não Estava Lá. Vale uma lembrança do recente Um Homem Sério, que é o que eu mais gostei da série recente.

Jim Jarmusch

Outro que assisti tudo é o Jim Jarmusch. Adoro tudo que ele faz. Mas são obras primas, de um ótimo espírito: Dead Man, Down by Law e Stranger Than Paradise (curioso não terem traduções dos títulos).

João Moreira Salles

Um pouco fora de contexto nesta lista está o gênio João Moreira Salles, documentarista brasileiro. Também tenho grande afinidade com seu estilo e com seu mestre, Eduardo Coutinho. Os documentários que aqui estão: Nelson Freire, Entreatos e Santiago.

Prediletos 2

Continuando minha análise do blog, ia considerar aqui duas parcerias: Alfred Hitchcock - James Stewart e Woody Allen - Diane Keaton.

Todos aparecem três vezes no blog. Pensei, a princípio, que eram os mesmos filmes das parcerias, mas fui surpreendido, já que dois dos filmes da Diane Keaton são, novamente, a sequência Poderoso Chefão. Apenas 1 - Annie Hall - é com o Woody Allen. Se eu tivesse escolhido outros com os dois teríamos uma vencedora isolada de referências, mas preferi Desconstruindo Harry e Zelig, que ela não participa.

Já os filmes da dupla Hitchcock Stewart são, evidentemente, os mesmos. Janela Indiscreta, Vertigo e O Homem Que Sabia Demais. Meus prediletos.

Estatísticas - Prediletos

Vou fazer uma série de posts, aos poucos, analisando as estatísticas finais do blog. Hoje verei os atores e diretores com 3 ou mais referências neste blog. Alguns já planejados, outros inesperados.

Aproveito também para recomendar o excelente filme A Separação, filme iraniano em cartaz nos cinemas brasileiros.

Al Pacino

Grande ator, que está aqui por conta de três obras primas: os dois primeiros filmes do Poderoso Chefão e Um Dia de Cão. Naturalmente, tenho preferência por suas atuações dos anos 70. Depois foi ficando mais caricato e nem mesmo Perfume de Mulher justificaria a entrada do filme aqui. Já os que o trazem a este blog são filmes que ele carrega de tal maneira (com exceção do primeiro Godfather), que seria justo dizer que ele é o filme. 

Francis Ford Coppola

Também aqui por conta do Poderoso Chefão, tendo feito também a obra prima Apocalypse Now, temos que esquecer as bobagens em que Coppola se mete. Permite que seu nome seja sujo por vários projetos que visam o lucro, simplesmente. Ou que visem alguma coisa que não compreendo. Mas, mesmo se fizer o pior filme da história, ainda assim não poderá apagar a marca que já deixou. Tendo feito essas três perfeições cinematográficas, pode dormir em paz.

Harvey Keitel

O ator Harvey Keitel é da mesma turma e época do Al Pacino e Coppola, mas demorou mais tempo para se firmar e fazer algumas obras primas. Ao contrário dos dois, foi se firmando com o tempo. Cortina de Fumaça, de 95, é seu retrato mais justo. Os outros filmes que o colocam aqui foram papéis secundários, que nunca se importou em fazer, tanto em Pulp Fiction como em Taxi Driver. É um desses atores que os diretores adoram e o coloca em qualquer projeto, em especial o Scorsese, Tarantino e os irmãos Coen. Mas é mais difícil achar bobagens de interesse financeiro em sua carreira.

por hoje é só, pessoal.

depois continuo a lista.

Dodeskaden

Filme: Dodeskaden

Título Original: Dô desu ka den

Diretores: Akira Kurosawa

Atores: Yoshitaka Zushi, Kin Sugai, Toshiyuki Tonomura

Ano: 1970

País: Japão

Dodeskaden é um recorte do mundo feito por Kurosawa. Nas pequenas coisas vemos o universo. E um pequeno grupo de pessoas, em uma pequena comunidade, como uma aldeia indígena, ou a vila do Chaves, está o mundo inteiro.

Os personagens de Dodeskaden não saem do pequeno cenário desenhado para eles, ora realista, ora lúdico. São todos humildes, bebem muito sake e têm suas manias e loucuras.

Dois dos loucos chamam a atenção. Um deles percorre o filme todo andando como se fosse o maquinista de um trem, repetindo a palavra "dodeskaden". O outro, que vive dentro de um carro com seu filho, vive imaginando sua casa ideal, em uma montanha.

Um filme digno para terminar este blog com muita categoria. Ele carrega uma leveza que se torna descompassada em alguns momentos. Há temas muito pesados e tristes, mas o clima do filme é sempre de bom humor. Uma clara consciência de cores nos liberta dos temas mais densos. E os personagens, mais caricatos, passam pelas dificuldades sem grandes pesares.

Aqui termina este blog, com lições de vida orientais. Com um enorme caminho a trilhar que, embora triste, pobre e injusto, pode ter belezas para encontrarmos sem querer nas pequenas coisas. À leveza e à simplicidade. Amém.


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Cena do youtube:

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Próxima semana:
Não tem próxima semana.

O Filho

Filme: O Filho

Título Original: Le Fils

Diretores: Jean-Pierre e Luc Dardenne (Irmãos Dardenne)

Atores: Olivier Gourmet, Morgan Marinee, Isabella Soupart

Ano: 2002

País: França

Este filme é daqueles de dar nó na garganta. Típico dos franceses, que gostam do estilo. Assistam o trailer (excelente, abaixo), que diz muito sobre o espírito do filme.

A câmera na mão, sempre seguindo os passos de Olivier (nome do ator e personagem), nos deixa sempre em dúvida do que se trata o filme. Nos sentimos como se a câmera fosse íntima demais. Talvez nem sequer desejássemos estar ali. O filme começa assim: Olivier está observando um dos garotos, não sabemos bem o motivo. A primeira impressão é que talvez ele seja pedófilo. Não seria justo eu contar a trama aqui, já que eles não revelam nada no trailer. O não saber, a dúvida, fazem parte da graça desta obra-prima. Até o cartaz segue a mesma linha, ao cortar o rosto do garoto.

Interessante que não há grandes eventos que ocorrem durante a trama. É basicamente a relação de Olivier com o garoto. E a não aprovação de sua mulher. Uma história que poderia ser contada em uma linha mas que, diferente de muitos filmes que forçam um enredo, consegue dar importância a cada plano de sua história.

Este é o único filme que entrou na lista desde que eu comecei o blog. Não porque tenha assistido no meio tempo, mas porque tinha esquecido dele em primeiro lugar. E quando assisti "A Criança", dos irmãos Dardenne - ótimo filme também - me lembrei desta obra prima e da necessidade de te-la aqui.

O tipo de cinema dos Dardenne é plenamente contemporâneo, do estilo que Cannes gosta: câmera na mão, ausência de trilha, histórias íntimas e duras. Dediquei dois meses deste blog aos filmes premiados em Cannes, pela Palma de Ouro (este aqui recebeu um justo prêmio ao seu ator principal, Olivier): Maio e Junho de 2010.


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Cena do youtube:

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Próxima semana:
Obra prima do mestre japonês.

Butch Cassidy

Filme: Butch Cassidy

Título Original: Butch Cassidy and the Sundance Kid

Diretor: George Roy Hill

Atores: Paul Newman, Robert Redford, Catherine Ross

Ano: 1969

País: EUA

George Roy Hill fez dois grandes filmes: Golpe de Mestre, um filme de golpe e Butch Cassidy, um filme de bandido, por assim dizer. Mas sua dupla de atores ficou muito mais marcante do que seu nome. Paul Newman e Robert Redford são brilhantes e seguram com tranqüilidade os dois filmes.

Butch Cassidy e Sundance Kid foram criminosos reais, que se tornaram lendários, no fim do século 19. De certa forma lembram um pouco o nosso Lampião e seu bando. Bandidos que tem o carinho da população e se tornam lendas vivas.

O filme tem a leveza e o bom humor necessários para se tornar uma grande obra, daquelas que podemos rever muitas vezes sem nos cansar. A famosa cena com a música "Rain Drops"se perpetuou no cinema.

Gosto muito quando a dupla é perseguida por um policial durão pelo deserto de rochas americano. A perseguição leva muito tempo, mas não é algo emocionante. Pelo contrário, estão sempre a distância, mas sempre lá, mantendo o mesmo ritmo. Até que a dupla fica encurralada em um penhasco, na cena do youtube abaixo, que revela a essência do filme. O bom humor em um momento de tensão.

O final, quando estão na Bolívia, também é excepcional. Se fosse no cinema atual, com certeza teriam abusado da habilidade da dupla, fazendo umas vinte seqüências do filme. Vai lá Paul Newman e Robert Redford, façam graça e entretenham nosso público.



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Cena do youtube:

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Próxima semana:
Angústia francesa.

Nelson Freire

Filme: Nelson Freire

Título Original: Idem

Diretor: João Moreira Salles

Ano: 2003

País: Brasil

documentário




Nelson Freire é um documentário interessante em muitos aspectos. Em primeiro lugar, pela força que existe no cinema. Apesar de ser conhecido em um pequeno nicho, após o filme seu nome passou a ter um reconhecimento muito maior, ainda um nicho mas bem mais amplo. É claro que a família Moreira Salles tem grande influência sobre a cultura no Brasil, por isso é importante ser "escolhido" pelo João. O que ele abraça, vinga.

Mas é inegável que ele seja um dos maiores cineastas do país. Por isso me entristecem os boatos de que ele não deseja mais trabalhar com cinema. Ao menos não mais dirigindo. Suas obras tem claras referências globais. Não é um brasilianista. E essas referências transparecem no filme, são explícitas, tanto em Nelson Freire como em Santiago, ele usa trechos de filmes, referências para reflexões. Aqui, adoro o tímido músico mostrando um trecho de um filme de Errol Garner, jazzista tocando piano com alegria e liberdade. E Nelson Freire dirige a câmera para que filme a TV e não ele, e o câmera vai e volta, desafiando e obedecendo o personagem.

João Salles diz que acompanhou Nelson Freire por dois anos antes de entrevistá-lo. Um feito incrível para conseguir quebrar a timidez do pianista. A intimidade fica clara quando um repórter francês está fazendo uma matéria idiota para uma TV local e pergunta algo como "você acha que vir de um país quante como o Brasil muda o seu jeito de tocar?". Ele desvia o olhar procurando a câmera de João, como quem diz "ta vendo o que eu preciso aguentar?".

Um personagem tímido e contido para um documentário como esse já merece respeito. Mas o que realmente me agrada é a montagem do filme. É simples, tranquila, tímida e contida como o seu personagem. E brilhante. Devo admitir aqui que copiei várias coisas para um filme que fiz, chamado "Arquivo Familiar".



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Cena do youtube:

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Próxima semana:
Faroeste divertido e inesquecível.

Janeiro - Perdidos

Janeiro é o último mês deste blog.

Quase dois anos após seu início, eu não mudei quase nada no planejamento dos filmes. Vi alguns filmes que talvez pudessem entrar aqui, como Cópia Fiel, mas nenhum que fosse absoluto e definitivo.

Para este último mês, ficaram os filmes perdidos, que não consegui juntar em alguma categoria. Outros dez filmes ficaram na berlinda, do lado de fora esperando uma possibilidade. E não vão entrar nos meus 100 filmes favoritos.

Entre eles, alguns presentes em todas as listas, como Laranja Mecânica, do Kubrick (já bem presente) ou Veludo Azul, do David Lynch (que ficou de fora da lista). Outros seriam de grande polêmica, como Houve Uma Vez Dois Verões, do Jorge Furtado ou Feitiço do Tempo, aquele filme da marmota com o Bill Murray.

Apenas um filme, que está na lista deste mês, entrou no processo, porque tinha esquecido dele lá no início. Um lindo filme dos irmãos Dardenne. Os outros formam um painel de filmes que pouco se relacionam. Um documentário intimista, um filme japonês meio maluco e um clássico americano, divertidíssimo, para iniciar o ano e acabar o blog, que já cumpre sua função e cujos leitores mais frequentes não agüentam mais.